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Dans de nombreux cas, un seul thème, par exemple, le cœur ou le fœtus humain, est traité en détail à la fois dans les mots et les images, sur une seule feuille[93]. Sans doute pense-t-il que jamais on ne lui laissera donner sa mesure sur un chantier important. Ces carnets de notes — initialement des feuilles volantes de différentes tailles et de différents types, données par ses amis après sa mort — ont trouvé leur place dans les collections importantes comme celles exposées au château de Windsor, à la Bibliothèque de l'Institut de France[91], à la Bibliothèque nationale d'Espagne, à la Bibliothèque Ambrosienne de Milan, au Victoria and Albert Museum et à la British Library de Londres. Webmix users: 0 Users. La construction est initiée, une aile de 70 mètres de long est réalisée, mais les travaux restent inachevés en 1519, peut-être à cause de la peste, mais plus probablement à cause de la mort de Léonard[51]. Une paralysie a frappé Léonard de Vinci à la fin de sa vie. Léonard de Vinci place également la récompense morale bien au-dessus des récompenses matérielles : « Ce ne sont pas les richesses, qui peuvent être perdues. C’est à cette époque que Léonard réfléchit à des projets techniques et militaires. En 1525, Salai meurt d'une mort violente, soit assassiné, soit à la suite d'un duel[72]. Au premier plan de l'ensemble s'étend son symbole, un grand lion, dont le corps et la queue effectuent une double courbe à travers la base de l'image. La relation amoureuse entre Léonard et Salai, le rôle de ce dernier comme modèle de la Joconde se retrouve dans les bandes dessinées : Dans sa série en deux parties S.H.I.E.L.D. Comme le moine Eilmer de Malmesbury au XIe siècle qui avait oublié la queue dans sa machine volante, les inventions de Léonard butent sur de nombreuses difficultés : l’hélicoptère s’envolerait comme une toupie, le scaphandrier s’asphyxierait, le bateau à aubes n’avancerait pas, le parachute en pyramide s'enroulerait sur lui-même, etc.[105]. Ce pont était destiné à franchir l'embouchure du Bosphore, connue sous le nom de la « Corne d'Or ». Leur relation n'est pas facile. C’est ainsi que Léonard aurait été placé comme élève apprenti à partir de 1464 dans un des plus prestigieux ateliers d’art de la Renaissance de Florence : celui d’Andrea del Verrocchio. Il a aussi étudié et dessiné l'anatomie de nombreux animaux. En 1498, il réalise le plafond du palais Sforza. La formulation des résultats ne pouvait être que simple, c’est-à-dire exprimée le plus souvent par des rapports. Editeur : Palette… Novembre 2018. Il fait un bref séjour à Rome à la villa d'Hadrien à Tivoli[33]. Ce classement est fait selon les tendances générales des experts. Léonard commence son apprentissage avec Andrea del Verrocchio en 1466, année où le maître de Verrocchio, le grand sculpteur Donatello, meurt. Il s'agit de l'inquiétude, du « rafraîchissement » spirituel, de la recherche de réponses, de la soumission et du mérite. Il reçoit alors une allocation de 33 ducats par mois et, selon Vasari, décore un lézard avec des écailles trempées dans du mercure[43]. Ces observations contiennent parfois des inexactitudes dues aux méconnaissances de l'époque[13]. Beaucoup des élèves et des adeptes les plus en vue dans la peinture connaissent ou travaillent avec Léonard à Milan[18], y compris Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio et Marco d'Oggiono[Note 12]. On ne sait pas quand il quitte définitivement son maître, mais sa première commande (un tableau d'autel pour la chapelle des Prieurs au palais de la Seigneurie, dont aucune trace de réalisation ne semble subsister) intervient en 1478. Selon l'Anonimo Magliabechiano, il « avait trente ans lorsqu'il fut envoyé par Laurent le Magnifique au duc de Milan pour lui présenter une lyre, car il était unique dans la façon de jouer de cet instrument », fait d'argent et en forme de crâne de cheval selon Vasari[30]. […] La Nature ne produit-elle peut-être pas en abondance des aliments simples ? Léonard ne se fit pas prier ; non content d’exercer ce métier, il exerça ensuite tous ceux qui se rattachent à l’art du dessin », « un gracieux et beau jeune homme avec des cheveux fins et bouclés, en lequel Léonard était grandement ravi », « la Science est le capitaine, la pratique est le soldat », « le premier germe de la théorie des ondulations lumineuses », « L'air est rempli d'infinies lignes droites et rayonnantes, entrecroisées et tissées sans que l'une n'emprunte jamais le parcours d'une autre, et elles représentent pour chaque objet la vraie forme de leur raison (de leur explication), « tradition orale et manuelle, non une tradition littéraire, « L'expérience ne se trompe jamais ; ce sont vos jugements qui se trompent en se promettant des effets qui ne sont pas causés par vos expérimentations », « Le fer se rouille, faute de s'en servir, l'eau stagnante perd de sa pureté et se glace par le froid. C’est d’ailleurs, selon lui, à cause de la qualité de la figure que Verrocchio, se sentant surpassé par son jeune assistant, décide de ne plus peindre[13]. Un peu plus tard, en 1498, il peint deux salles du château des Sforza[29] - seule la Sala delle Asse a survécu. Qu'il s'agisse de la section transversale d'un crâne, la structure d'une mauvaise herbe ou une étude des muscles, il l'a, avec son sens de la ligne et de la lumière et de l'ombre, à jamais transformée en des valeurs qui communiquent la vie[126]. Pour en savoir plus, consultez la politique de protection des données personnelles. Plus qu’en tant que scientifique proprement dit, Léonard de Vinci a impressionné ses contemporains et les générations suivantes par son approche méthodique du savoir, du savoir apprendre, du savoir observer, du savoir analyser. Malgré la relativement récente prise de conscience et l'admiration vouée à Léonard comme scientifique et inventeur, son immense renommée de la plus grande partie de ces quatre cents dernières années a reposé sur ses réalisations en tant que peintre et sur une poignée d'œuvres — authentifiées ou lui étant attribuées — qui ont été considérées comme faisant partie des plus beaux chefs-d'œuvre jamais créés[Note 14]. Non « lettré », il n'y étudie pas le grec et le latin (il n'apprendra imparfaitement ces deux langues que doivent maîtriser les savants et les lettrés qu'en autodidacte seulement à l'âge de 40 ans[16]), et une orthographe chaotique montre que cette instruction n'est pas sans lacunes ; en tout cas, il ne peut prétendre à des études universitaires[17]. Après la réalisation de La Vierge aux rochers, pour la chapelle San Francesco Grande, et celle de la Statue équestre de Francesco Sforza, il trouve la gloire dans toute l'Italie. De Vinci recherche ensuite un mécène afin de se mettre à l'abri du besoin. L'admiration continue qu'ont eue, pour Léonard, les peintres, les critiques et les historiens, se reflète dans de nombreux autres hommages écrits. Âgé de 64 ans, Léonard de Vinci arrive en France, apportant avec lui trois de ses toiles majeures : Saint Jean-Baptiste, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne et La Joconde[48]. Le 26 avril 2008, un saut a été réalisé avec un parachute conçu selon les croquis et textes de Léonard de Vinci datant de 1485. Léonard de Vinci, connu de son vivant pour acheter des oiseaux en cage afin de les libérer[116], était aussi célèbre pour être végétarien par refus de nuire aux animaux (à la manière des « Guzzarati » ou hindous)[117], ce qui peut ainsi le mettre dans la lignée de la philosophie de Pythagore ou d'Empédocle d'Agrigente (qui inspirèrent aussi Giordano Bruno). Vraisemblablement, il n’emploie pas le nom de son père parce qu’il est un enfant illégitime. Dans le tableau le plus petit, Marie détourne ses yeux et plie ses mains dans un geste qui symbolise la soumission à la volonté de Dieu. Dans la bande dessinée Le Guide ou le secret de Léonard de Vinci (tome 18 de la série Les Aventures de Vick et Vicky)[141] de Bruno Bertin (Éd. Le 18 décembre 2008, lors d'une restauration, des membres du personnel du Musée du Louvre à Paris découvrent trois dessins représentant une tête de cheval, un crâne et un enfant au dos de La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, vraisemblablement de Léonard de Vinci[134]. Tous ont été acquittés des charges retenues[27], probablement grâce à l'intervention de Laurent de Médicis, mais Léonard a dû passer deux mois en prison pendant l'enquête judiciaire[28]. Il imagine de multiples appareils et machines, dont la première machine volante, qui resteront au stade de dessins. Avec le best-seller Da Vinci Code, roman mêlant faits historiques et artifices scénaristiques, Dan Brown a donné un nouvel élan à l'intérêt pour de Vinci en 2003. Il se rend en France avec Léonard et Salai, et reste avec lui jusqu'à sa mort[18]. Louis XII revendique ses droits à la succession des Visconti[33]. Une édition partielle et incomplète du travail de Francesco Melzi parut en 1651, en italien, puis en français. La raison pour laquelle ces journaux n'ont pas été publiés alors que Léonard était encore en vie est inconnue[23], mais certains estiment que la société n'était pas prête pour cela, notamment l'Église vis-à-vis de ses travaux anatomiques. Un examen attentif de ces épures indique cependant que nombre de ces techniques furent, soit empruntées à quelques prédécesseurs immédiats (la turbine hydraulique à Francesco di Giorgio Martini, la chaîne articulée pour la transmission des mouvements à Taccola, etc. La variété du champ d'application de Léonard, transmise par ses carnets est connue, ainsi que ses peintures. Ce qu’il cherche avant tout ce sont des connaissances générales, applicables dans tous les cas, et qui sont autant de moyens d’action sur le monde matériel. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Avec lui la technique n’est plus affaire d’artisans, de personnes ignorantes et de traditions plus ou moins valables et plus ou moins comprises par ceux qui étaient chargés de l’appliquer. C’est le cas de Francesco di Giorgio Martini qui fut son supérieur lors de la construction du dôme de Milan et à qui il emprunta certainement beaucoup[17]. Parmi ses célèbres dessins, il y a l’homme de Vitruve, une étude des proportions du corps humain, la Tête de jeune femme préparatoire à la tête de l'ange dans La Vierge aux rochers et La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste, qui est un grand carton (160 × 100 cm) en craie blanche et noire sur un papier de couleur de sainte Anne[88]. Il se réinscrit à la guilde de Saint-Luc et passe les années 1503 à 1505 à préparer la réalisation de La bataille d'Anghiari une fresque murale imposante[8], avec Michel-Ange faisant La bataille de Cascina sur la paroi opposée[33]. Léonard est également élevé par son oncle Francesco qui joue un rôle important dans sa formation, et par son grand-père Antonio da Vinci qui lui apprend le don d'observation de la nature, lui répétant constamment « Po l’occhio ! Cette tendance a commencé au milieu du XVIe siècle et a été relancée au cours des XIXe et XXe siècles, notamment par Sigmund Freud[74]. Léonard de Vinci a eu beaucoup d'amis qui sont reconnus dans leurs domaines respectifs ou ont eu une influence importante sur l'Histoire. Elle se penche en avant pour prendre dans ses bras l'enfant Jésus qui joue avec un agneau, signe de l'imminence de son propre sacrifice[23]. D'après les conclusions disputées d'une étude dactyloscopique de 2006, elle pourrait être une esclave venue du Moyen-Orient[10]. Toutes ces qualités sont réunies dans ses tableaux les plus connus, La Joconde, La Cène et La Vierge aux rochers[80]. Dans cette scène, telle qu'elle a été peinte par Léonard de Vinci, Jean reconnaît et vénère Jésus comme le Christ. Le Codex Leicester est le seul grand travail scientifique de Vinci qui soit entre les mains d'un propriétaire privé (Bill Gates). Il a cinq marraines et cinq parrains, tous habitant le village de Vinci[12], dont le nom provient de celui des « vinchi », plantes assimilables à des joncs, utilisées dans l'artisanat toscan et poussant près du ruisseau Vincio[12]. Ce thème de sainte Anne sera, avec la sainte Famille, la dominance de l'œuvre de Léonard de 1500 à 1517[33]. Le pape lui commande une peinture sur un sujet qui demeure inconnu, mais il l'annule lorsqu'il apprend que l'artiste développe un nouveau type de vernis[43]. Par conséquent, le nom de l’artiste est Leonardo di ser Piero Da Vinci, ce qui signifie Leonardo, fils de maître Piero De Vinci ; néanmoins le « Da » porte une majuscule afin de distinguer qu'il s'agit d'un patronyme[12]. I documenti e le testimonianze contemporanee. Il étudia également les chevaux. En poursuivant votre navigation, vous acceptez la politique Cookies, le dépôt de cookies et technologies similaires tiers ou non ainsi que le croisement avec des données que vous nous avez fournies pour améliorer votre expérience, la diffusion des contenus et publicités personnalisés par notre enseigne ou par des partenaires au regard de vos centres d’intérêts, effectuer des études afin d’optimiser nos offres et prévenir les risques de fraude. En 1457, il a cinq ans quand sa mère se marie avec Antonio di Piero Buti del Vacca da Vinci, un paysan de la ville, avec lequel elle aura cinq enfants[12]. Les auteurs estiment qu'il est possible qu'il ait réalisé le poisson du Tobie et l'ange et confirment l'affirmation de Vasari quant à la réalisation de l'ange de gauche dans Le Baptême du Christ (1472-1475)[26]. François Ier est fasciné par Léonard de Vinci et le considère comme un père. Léonard de Vinci a un besoin de rationaliser inconnu jusqu’alors chez les techniciens. En 1496, Luca Pacioli arrive à Milan ; Léonard de Vinci se lie tout de suite d'amitié et réalise pour lui les planches gravées de la Divina proportione[17]. Giorgio Vasari rapporte que, si Léonard voyait une personne qui avait un visage intéressant, il la suivait toute la journée pour l'observer[26]. Le 18 octobre 1503, il retourne à Florence où il remplit les fonctions d'ingénieur de guerre (il dessine notamment des arquebuses, une bombarde chargée par la culasse, des engins de siège comme la catapulte, le mortier ou la baliste)[39]. Vingt ans après la mort de Léonard, François Ier dira au sculpteur Benvenuto Cellini : « Il n'y a jamais eu un autre homme né au monde qui en savait autant que Léonard, pas autant en peinture, sculpture et architecture, comme il était un grand philosophe[65]. Les signes de la mélancolie peuvent se lire dans son journal : « Je pensais que j'apprenais à vivre ; j'apprenais seulement à mourir[18]. Vinci n'a pas été un peintre prolifique, mais il l'a été comme dessinateur, remplissant ses journaux de petits croquis et de dessins détaillés afin de garder une trace de tout ce qui avait attiré son attention. C'est probablement lors de son séjour à Mantoue qu'il réalise un carton pour un portrait d'Isabelle d'Este, qu'il ne semble pas avoir réalisé[30]. Il y peint La Vierge aux rochers (1483-1486 environ) pour la confraternité de l’Immaculée Conception à la chapelle San Francesco Grande de Milan, mais ce tableau sera au centre d’un conflit entre l’auteur et ses commanditaires pendant plusieurs années[29]. Le tableau est connu, en particulier, pour l'insaisissable sourire sur le visage de la femme, dont les experts s'accordent à dire qu'il s'agit de Lisa Gherardini. Mais l'utilisation, souvent supposée, du nombre d’or dans son œuvre n'est pas avérée[83]. L'un de ces tableaux est Saint Jérôme. L'état de conservation remarquable et le fait qu'il n'y ait aucun signe visible de réparations ou de surcouches repeintes sont extrêmement rares pour une peinture de cette période[36]. Et bien que Léonard de Vinci ne puisse pas colorier avec cette douceur habituelle, il peut aussi faire des dessins et en enseigner à d'autres[55]. Néanmoins, les carnets de Léonard des premières années de leur relation contiennent beaucoup d'images de l'adolescent. En cas de réclamation, vous pouvez choisir de saisir la CNIL. Il imagine de multiples appareils et machines, dont la première « machine volante », qui resteront au stade de dessins. Cette période est importante pour la formation scientifique de Léonard qui, dans ses recherches hydrauliques, pratique l'expérience. Léonard de Vinci est un peintre, sculpteur, architecte et homme de science italien né à Vinci en 1452 et mort à Amboise en 1519. En tant que scientifique, Léonard de Vinci a consacré une grande partie de sa vie à l'étude de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hydrodynamique, mais sans véritablement partager ses connaissances. La démarche qu'il déploya dans l'ensemble des activités qu'il abordait, procédait d'une accumulation préalable d'observations détaillées, de savoirs disséminés ça et là, qui tendait vers un surpassement de ce qui existait déjà, avec la perfection pour objectif. ». Léonard ne se fit pas prier ; non content d’exercer ce métier, il exerça ensuite tous ceux qui se rattachent à l’art du dessin ». Florence was an independent republic and commercial center at the time of his birth. « Les Médicis m'ont créé, les Médicis m'ont détruit », écrit Léonard de Vinci, sans doute pour souligner les déceptions de son séjour romain. Les journaux de Léonard semblent avoir été destinés à la publication, car beaucoup de feuilles ont une forme et un ordre qui en faciliteraient l'édition. Sa physique est assez confuse et vague. ». Join Facebook to connect with Vinci Leonard and others you may know. « Même si de lui, pour être venu à lui une certaine paralysie à droite, on ne peut plus attendre une bonne chose. Les derniers livres de Léonard de Vinci. Pas un mot n’y fait allusion à la circonstance mentionnée plus haut qui, si elle avait été avérée, n’aurait certainement pas été oubliée[59],[60]. Les Turcs n'attaquant pas, l'invention ne sera jamais utilisée et, fin avril, il est de retour à Florence. ». Leonard de Vinci. Florence est dirigée à l'époque par Laurent de Médicis et son jeune frère Julien, tué lors de la conjuration des Pazzi en 1478. En 1515, il peint une version nue de La Joconde, dite « Monna Vanna »[73]. Charles Le Brun présenta l’édition française du Traité de la peinture aux membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture comme le livre qui devait leur servir désormais de référence (malgré les critiques d‘Abraham Bosse et le scepticisme de Félibien[101]). Le Suisse Olivier Vietti-Teppa s'est élancé au-dessus de l'aéroport militaire de Payerne depuis un hélicoptère en vol stationnaire à 650 mètres d'altitude, avec une réplique du parachute fabriquée avec des matériaux modernes[131],[132] : il mesura une vitesse de chute de 3,9 m/s et put atterrir normalement[133]. Baldassare Castiglione, auteur du Livre du courtisan, écrit, en 1528 : « Un autre des plus grands peintres de ce monde, qui regarde d'en haut son art dans lequel il est sans égal »[120] tandis que le biographe « Anonimo » Gaddiano a écrit, vers 1540 : « Il fut si exceptionnel et universel qu'on peut le dire né d'un miracle de la nature »[121]. Quand il a fui à Venise en 1499, il a trouvé un emploi d'ingénieur et a développé un système de barrières mobiles pour protéger la ville contre les attaques terrestres. Le « profil grec » a une ligne droite partant du front à l'extrémité du nez. Léonard, rassemblant différentes parties d'animaux qu'il observait attentivement lors de ses pérégrinations dans la campagne, peignit une image représentant un dragon crachant du feu, si réussie que ser Piero la vendit à un marchand d'art florentin, lui-même la revendant au duc de Milan. Il existe de nombreuses études de beaux jeunes hommes, souvent associées à Salai, avec le visage rare, très admiré et caractéristique que l'on appelle le « profil grec »[Note 17]. Léonard de Vinci en cinq inventions Le Clos Lucé, à Amboise, a accueilli Léonard de Vinci durant ses dernières années. Le tableau montre des personnages gracieux s'agenouillant en adoration devant le Christ dans un environnement sauvage et un paysage rocheux[85]. Léonard a 23 ans quand nait Michel-Ange et 31 ans à la naissance de Raphaël. Le style du lutrin du tableau pourrait être un clin d'œil au style du tombeau de Pierre de Médicis réalisé par Verrocchio en 1472[27]. Plus qu'en tant que scientifique proprement dit, Léonard de Vinci a impressionné ses contemporains et les générations suivantes par son approche méthodique du savoir. Il apprend que le duc de Milan, Ludovic Sforza dit Ludovic le More, souhaite ériger la statue équestre de son père. Illustrateurs. Dans La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, la composition reprend de nouveau le thème de personnages dans un paysage que Jack Wasserman, dans son livre Leonardo da Vinci (1975), qualifie de « saisissant par sa beauté »[44] et renvoie à la peinture inachevée de saint Jérôme avec le personnage faisant un angle oblique avec l'un de ses bras. Malgré ces déboires, la Cène est restée l'une des œuvres d'art les plus reproduites. En 1502, Léonard a dessiné un pont de deux cent quarante mètres dans le cadre d'un projet de génie civil pour le sultan ottoman Bayezid II d'Istanbul. « Vick et Vicky se baladent d'Amboise à Saint-Ouen ». Comme Léonard écrivait avec sa main gauche, il devait être plus facile pour lui d'écrire de droite à gauche. Les autres dessins d'intérêt comprennent de nombreuses études généralement dénommées « caricatures » parce que, bien qu'exagérées, elles semblent être fondées sur l'observation de modèles vivants. Geïntroduceerd op de Amerikaanse markt als 'Leonardo da Vinci'Lijken door hun bloemvorm op Engelse rozen van Austin.Het is een goede doorbloeier met sterk vertakte takken. Il peint plusieurs portraits de la cour milanaise, des maîtresses de son protecteur (la soit disant Belle Ferronière, portrait présumé de Lucrezia Crivelli, et le Portrait de Cecilia Gallerani). L'aile construite par Louise de Savoie est détruite en 1723[52]. Pour les exercer, merci d’adresser votre demande à Association Léonard de Vinci - Pôle Universitaire Léonard De Vinci - 92916 Paris La Défense Cedex ou à webmaster@devinci.fr. Néanmoins, au-delà du simple aspect géométrique de la représentation de la perspective, il propose dans son Traité de la Peinture, une triple définition de la perspective : 1° : perspective linéaire (diminution de la taille des objets proportionnellement à leur distance à l'observateur, perspective géométrique ss)[96]. Il s'intéresse à l'aménagement hydraulique et un document de 1498 le cite comme ingénieur et chargé de travaux sur les fleuves et les canaux[17]. A cinq ans, son père ayant noté ses dons pour le dessin, le place comme apprenti dans l'atelier de Verrocchio, à Florence. En 1506, Léonard prend comme élève Francesco Melzi, âgé de 15 ans, fils d'un aristocrate lombard. Giorgio Vasari a écrit que « le sourire est si agréable qu'il semble divin plutôt qu'humain ; ceux qui l'ont vu ont été très surpris de constater qu'il semble aussi vivant que l'original »[26]. Sans doute d'éventuels commanditaires sont-ils rebutés par son instabilité, son découragement rapide ainsi que sa difficulté à terminer ce qu'il entreprend[17]. D'autres dessins, souvent minutieux, montrent des études de draperies. Un gros travail est fait sur les mouvements des vêtements et les ailes de l'ange. Heureusement, une toile d'époque de grandes dimensions est exposée en l'abbaye de Tongerlo à Westerlo. Il inventa également la soufflerie aérodynamique pour ses travaux. The Pôle Universitaire Léonard De Vinci campus also includes a school of engineering and an … « … il [Vinci] s'intéresse semble-t-il davantage aux fondements scientifiques et au contrôle rationnel [de la peinture]… ». La bande dessinée est déclinée en roman jeunesse par Eve-Lyn Sol (Éd. 3° : perspective d’effacement (diminution de la précision des détails proportionnellement à leur distance à l'observateur)[98]. Comme artiste, Léonard observa de près les effets de l'âge et de l'émotion humaine sur la physiologie, en étudiant en particulier les effets de la rage. Jack Wasserman souligne le lien entre cette peinture et les études anatomiques de Léonard[44]. Start Using This Webmix. Biographie universelle, t. 49, Paris, Michaud, Leonardo da Vinci. […] C'est par la séparation croissante et définitive du savoir scientifique et de l'activité artistique que se définira l'âge moderne. Cependant, il a aussi dessiné des croquis caricaturaux de ses contemporains dans la mode du grotesque. Un traité d'anatomie aurait été observé au cours d'une visite par le secrétaire du cardinal Louis d'Aragon en 1517[100]. Son manuscrit, un travail « très avancé, mais inachevé », selon André Chastel, est conservé à la Bibliothèque du Vatican sous la référence Codex Urbinas latinus 1270.

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